jueves, 25 de mayo de 2017

QUEEN, MICHAEL JACKSON Y BEYONCE

Hola melóman@s...
Hoy os dejo un vídeo-trabajo de Paula Pérez y Valeria Sánchez, alumnas de 4º ESO.
A mi me encantó, qué os parece a vosotr@s?.


video

viernes, 24 de marzo de 2017

FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO!!!

Hola Melóman@s... Esta semana estamos de fiesta, estamos de cumpleaños... El día 21 de marzo fue el cumpleaños de Bach. Cumple 332 añitos....no los lleva tan mal, no? :))




Vamos a hacerle un pequeño homenaje en nuestro blog recordando quién era y su obra. No os parece que es el mejor regalo que nos puede y le podemos hacer?

En nuestro blog ya hemos trabajado la figura de Bach otras veces. Hace tiempo mis alumnos tuvieron la gran suerte de "encontrarse" con Bach y realizarle una entrevista. Qué? Cómo? no te le crees?... Pues pincha en las fotos y verás el trabajo de dos de mis antiguos alumnos.




A que están genial?

Ahora te contaré alguna cosita de Bach.... pero que sepas que hay muchos enlaces a los que podrás ir como www.arraonaclaret.org donde vi la información de la que te hablo a continuación


1.- BIOGRAFÍA Y OBRAS MÁS IMPORTANTES 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Juan Sebastián Bach, nació en un  bonito y pequeño pueblo de Alemania, Eisenach, el 21 de marzo de 1685. Fue el hijo más pequeño de Johan Ambrosius Bach y Elizabeth Bach, quienes educaron a su hijo como a cualquier niño de pueblo. La familia descendía de músicos, por lo que seguramente ya Bach traía la música en la sangre, incluso eran excelentes organistas y cantantes, Ministros de capilla, ejecutantes de órgano, monaguillos, niños cantores, participantes de coro, etc. Así, se dice que en toda la historia del arte no ha habido una familia tan numerosa ni tan unida como la de los Bach,  un verdadero semillero de músicos y compositores de grandes melodías. Entre notas alegres transcurrió la vida del pequeño Bach, hasta que a los 10 años sus notas se hicieron tristes al morir sus padres. La gran herencia que le dejaron fue enseñarle música y a tocar el violín.

SUS PRIMEROS AÑOS

Cuando murieron  sus padres Bach se fue a vivir a casa de su hermano, Johan Christoph (Juan Cristóbal), quien le enseñó a tocar el clavicordio. Y se cuenta que este hermano, Cristóbal, se había hecho con una colección de piezas para órgano, que guardaba celosamente bajo llave en un armario con puertas de celosía. El pequeño Bach, ansioso por conocer música,  se levantaba todas las noches y a hurtadillas, intentaba abrir la ansiada puerta para poder  copiar toda la música que su hermano guardaba celosamente. Pero, Bach tenía un problema; si  forzaba la cerradura, su hermano se daría cuenta. Entonces ideó otra forma. Se dio cuenta que a través de las celosías podía meter sus dedos y así sustraer las partituras, incluso cuando no llegaba utilizaba unas pequeñas pinzas y así, siempre lo lograba. Y así durante 6 meses Juan Sebastián Bach, copió a la luz de la luna  todas las noches, a la luz de la luna, aquellas obras que su hermano le había prohibido mirar. Se dice que todo el esfuerzo visual para poder copiar las partituras a oscuras trajo funestas consecuencias para Bach, pues el forzar la vista, le traería problemas de ceguera. Ceguera que le vendría mucho tiempo después, ya en su vida adulta. 

LA ADOLESCENCIA

Este deseo de estudio, de saber las obras de los demás, de copiar partituras que a él le gustaban y  poderlas interpretar y, por supuesto,  hacer sus propias composiciones, caracterizaron toda su carrera. A la edad de 15 años , su voz de soprano le aseguró una beca en la Iglesia de San Miguel, en Lüneberg. Ya en ese tiempo, Bach había asistido al Liceo de Ohrdruff, y todos los días festivos iba a pie hasta Hamburgo para escuchar al gran organista holandés Reinken. 
Ya ves, Bach no perdía oportunidad de acudir a cualquier concierto que se presentase. De este modo fue conociendo a grandes intérpretes y compositores de música.

LOCO POR LA MÚSICA 

Se dice que Bach estaba loco por la música. A veces (se sabe, se dice y se tiene la certeza y el conocimiento), que caminaba hasta 80 kilómetros para ir a ver y escuchar tocar los conciertos de órgano que un afamado músico, Buxtehude, daba en la ciudad de Lübeck. Lo harías tú??? ;))

LA VIDA DE BACH

La mayor parte de la vida de Bach estuvo dedicada a la música. Cuando tocaba el órgano, le gustaba hacer cambios o “adornar” las piezas musicales, y por ello se llevó más de una reprimenda por parte de los encargados de las iglesias. Era muy creativo y le gustaba ir más allá de la música misma, por ello construía muchos de sus instrumentos, los arreglaba, afinaba, les hacía modificaciones y hasta llegaba a inventar nuevos instrumentos.

SE CASA Y SE VUELVE A CASAR

Bach se casó dos veces. Su primera esposa era prima suya y se llamaba María Bárbara. Era cantante y tenía una excelente voz de soprano. Tuvieron 7 hijos de los cuales 4 murieron. Su segunda esposa fue otra cantante llamada Ana Magdalena. Con ella tuvo 13 hijos. 20 hijos!!!!!!! De éstos cuatro fueron músicos notables, los demás se dedicaron a otras actividades. Así, con tantas vocaciones musicales bajo un mismo techo, la casa de Bach se convertía en un verdadero salón de eventos familiares, de música y conciertos. Por este motivo, la familia de Bach hizo nombre y dejó mucho a la posteridad. 



LA MUERTE DE BACH

Sigue viviendo en Potsdam. Compone mucho y a diario pero  su vista empeora, ya que está muy debilitada por copiar tantos trabajos. Le operan dos veces pero no mejora. Cuando regresa a Leipzig recupera un poco la vista, pero al poco tiempo muere de apoplejía. 

LAS OBRAS DE BACH 

Su colosal y fecunda obra está considerada la cumbre de la música barroca y uno de los pilares de la música universal. Muchas de sus obras están enfocadas a temas religiosos. Entre las más importantes destacan: Misa en Si Menor, la Pasión Según San Mateo, el Clave bien Temperado, El arte de la Fuga, las diversas “fugas” y “gavotas” que compuso, y el muy conocido “Concierto de Brandenburgo”. Todas sus obras nos dejan sentir y escuchar el temperamento artístico de Bach.

Internet nos hace descubrir cosas maravillosas como este vídeo que nos enseña  cómo dibujar a Bach. Si lo consigues mándame la foto a musicamolamazo@gmail.com y la subiré encantada al blog





 Os dejo con un vídeo de Bach, el Concierto para dos violines de Bach por dos grande violinistas Menuhin y Oistrakh. Se juntas 3 grandes para hacernos disfrutar...


miércoles, 18 de enero de 2017

Y LA MÚSICA ES ...

Hola Melóman@s...
Qué tal la vuelta a  clase? un poquito de pereza imagino pero en el fondo deseosos de ver a vuestros compañeros y compañeras,a que sí?

Pues que mejor manera de empezar el año que enseñaros las fotos que más me han gustado de QUÉ ES LA MÚSICA PARA MI?. 




No te acuerdas de qué se trata?, pues pincha aquí y te llevaré al enlace en el que explico de qué se trata, pero en pocas palabras decirte que mis alumn@s tenían que expresar a través de una foto lo que significaba la música para ell@s.

No fue fácil escoger porque es difícil expresar tanto en una foto....pero son unos artistas. Ya me diréis cuál es vuestra favorita...

"La música me hace desconectar de los problemas"
Águeda Valdés

"Relajación, libertad"
Alba Seijo

"Armonía, calided, tranquilidad"
Andrea Santiso

"Recuerdos, cada nota me lleva a un momento único"
Antía Vázquez

"La música llena mi camino de luz"
Ánxela Saavedra

Carmen Mosquera

"La música mi mundo"
Cristian Mosquera

Diego Fontes

Desireé Pérez

Fernanda Fuentes

"Mi forma de entretenimiento"
Iago Martínez

"Estado de ánimo"
Daniel Cacheiro

Julia Barallobre

Manuel Sánchez

"Relajación"
Paula Cebreiros

"La música da sentido a este mundo absurdo"
Uxía Saavedra

"Tranquilidad y diversión"
Xoan Fariña

"Un mundo diferente"
Zaira Méndez


Qué os han parecido? Cuál es vuestra favorita?...

Y para ti... qué significa la música? Inténtalo y mándame tu foto.

Hasta la próxima melóman@s 



lunes, 28 de noviembre de 2016

CÓMO SONABAN LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES?

Hola Melóman@s....

Cómo estáis? Imagino que cargados de exámenes porque ya están ahí las deseadas vacaciones de Navidad verdad?

Mis alumn@s de 3º están "viajando" por la maravillosa época de la Edad Media. Hoy hemos trabajado en clase los instrumentos medievales gracias a la maravillosa obra de arte que es el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, realizada por el Maestro Mateo.
En este blog ya hemos tratado el tema del Pórtico de la Gloria... Cómo? que no te acuerdas????... Bueno... te doy otra oportunidad.... Pincha en la foto y te llevo directamente al enlace.

http://jazztabieneso.blogspot.com.es/2012/10/los-instrumentos-del-portico-de-la.html

Ahora ya recuerdas? seguro que sí....

Pues he encontrado otro enlace genial sobre este apasionante tema... Pincha en la foto y podrás aprender mucho más

http://www.porticodelagloria.com/el-portico-de-la-gloria.html

A que es impresionante? pues ahora sí que vas alucinar de verdad... Mira bien la imagen que verás justo debajo. Así sería el Pórtico de la Gloria en el 1211, año de la consagración de la Catedral


Estos días los instrumentos del Pórtico vuelven a ser famosos porque la Fundación Pedro Barrié de la Maza, fundación encargada de la reconstrucción de los instrumentos, cumple 50 años... y para celebrarlo, Carlos Núñez, el conocido gaitero, organizó un concierto con estos instrumentos en el mejor sitio que se podría realizar, el la Catedral de Santiago... echa un vistazo al vídeo y disfruta.




Bonito verdad?
Espero qye hayas aprendido más cosas de los instrumentos medievales...

Nos vemos melóman@s

jueves, 17 de noviembre de 2016

MIS COPISTAS MEDIEVALES

 Hola Melóman@s

Empezamos nuestro viaje por la historia de la música y nos vamos a mi época favorita, a esa época a la que viajaría sin duda si pudiera viajar en el tiempo. Como sé que no puedo hacerlo, quiero que me ayudéis a conseguirlo... Cómo? os preguntaréis... pues muy fácil.

Os convertiréis en Copistas medievales. Hace tiempo ya os hablé de este apasionante tema en este blog Por si no lo recuerdas, pincha en el enlace para recordarlo COPISTAS MEDIEVALES.

Como ya sabéis, a lo largo de la Edad Media, los monasterios se convirtieron en focos de cultura. La importancia de un centro monástico era directamente proporcional a la calidad y cantidad de los libros que se copiaban y de los fondos de su biblioteca, que se convertían así en el más preciado tesoro (Si alguno se lleva este libro, que lo pague con la muerte, que se fría en una sartén, que lo ataquen la epilepsia y las fiebres; que lo descoyunten en la rueda y lo cuelguen [anotación al final de un códice medieval]).


El copista, habitualmente monje, era el encargado de reproducir los libros, copiándolos en una sala próxima a la biblioteca llamada scriptorium. Un copista experimentado era capaz de escribir del orden de dos a tres folios por día. Una obra completa era trabajo de varios meses, así que podemos hacernos una idea del arduo trabajo que significaba copiar un ejemplar. Ello hace referencia únicamente al trabajo de escritura pues posteriormente entraban en juego los iluminadores, que eran los encargados de dibujar miniaturas e ilustraciones del libro, en cada uno de los espacios dejados en blanco por el copista.


Las principales herramientas que utilizaba el copista eran: penna (pluma), rasorium (raspador), atramentum (tinta) y pigmenta (colores para iluminar).

Con la mano derecha, el copista sujetaba la penna y con la izquiera el rasorium, que le servía tanto como para corregir los errores en la escritura como para acabar de alisar las irregularidades del pergamino.
Gracias al trabajo de esos artistas, muchos de ellos anónimos, la humanidad dispone de verdaderas joyas que han perdurado y perdurarán a lo largo de los siglos.
Para poder haceros una idea más clara de cómo eran los scriptoria medievales y cómo trabajaban en ellos los monjes, ved el siguiente fragmento de la película El nombre de la rosa (basada en la novela homónima de Umberto Eco) en la que hay una recreación muy buena de éstos.



Como ya os he dicho...os convertiréis en copistas medievales y tendréis que iluminar una partitura gregoriana. Ya os he dado una copia en clase, pero como sé que soy un poco destrastrillos...os dejo de nuevo el enlace por si tenéis que imprimir la partitura de nuevo. Pincha en la imagen:



Siempre me decís que es muy difícil, pero yo sé que sois capaces de esto y de mucho más. Simplemente tenéis que pensar como un monje medieval y seguir estas indicaciones.

1) Las líneas del tetragrama serán de color rojo
2) Rellenar la letra así como las notas de color negro, a excepción del trocito de texto que aparecerá en rojo.
3) En el cuadro dibujaremos una inicial, la "O".
OJO!!! recuerda que eres un monje medieval, no dibujes cosas que aún no existían o cosas que un monje no podría dibujar...ya sabes a qué me refiero.

Ahora os dejo unos ejemplo de mis alumn@s  de otros años... Seguro que os ayudan y así podréis ver que todo se puede con un poquito de esfuerzo y cariño.















Qué te parece? A que son unos artistas??? Seguroque tú lo haces tan bien, o incluso mejor.... ;))




martes, 8 de noviembre de 2016

QUÉ ES LA MÚSICA PARA TI?

Hola melóman@s.....

Cuánto tiempo sin vernos verdad? Pues aquí estamos de vuelta y espero que el contacto no cese...que sigamos disfrutando, jugando y aprendiendo cosas de música.


Hoy os voy a comentar una actividad que he propuesto a mis alumn@s. Tienen que contarnos a través de una foto qué es la música para ellos. Es un trabajo difícil porque tienen que sintetizar lo que sienten por la música a través de una foto. Eso sí, les he pedido que escriban una pequeña explicación a cada foto...
No os parece muy interesante la actividad? y lo mejor de todo, es que subiré muchas de esas fotos al blog para que veamos si lo que sentimos por la música es igual para todos.

Para empezar....os pondré uno ejemplos ... OJO!!!! sin copiar eh!!! ;)



Chulas verdad????? A que se puede decir mucho con poco???....

A mi se me acaba de ocurrir esto.... Aunque se me ocurren más, pero no os quiero dar pistas....




Atrévete a jugar conmigo!!! Dime qué significa para ti la música!!!
Recuerda que tienes que enviarme la foto con la explicación a... musicamolamazo@gmail.com

Hasta la próxima melóman@s.... que seguro será muy pronto.



martes, 27 de enero de 2015

EVA CASSIDY, LA VOZ QUE SÓLO QUERÍA CANTAR

Hola Melóman@s!

La entrada de hoy es muy especial para mi. Muchas veces me preguntáis qué tipo de música me gusta porque soléis pensar que l@s profes de música sólo escuchamos música clásica.. Mozart, Beethoven, Vivaldi y poco más. No os imagináis que a vuestr@s profes también les puede gustar AC/DC, Pink Floyd... Pues sí, esa música también nos gusta. Estamos en el mundo!!!! ;))

Una de mis cantantes favoritas es EVA CASSIDY. A algun@s de vosotr@s ya os he puesto alguna canción de ella en clase, pero además de su música, su personalidad es especial para mi y por eso quiero compartirlo con vosotr@s.



No puedo estar más de acuerdo con las palabras de Carlos Olalla cuando dice que Eva Cassidy  tenía una de las mejores voces del siglo XX (sí, tenía, porque por desgracia su voz se apagó ya hace 19 años).
A ella nunca le importó. Cantaba porque le gustaba cantar y, sobre todo, por ver lo felices que se sentían al escucharla los contados espectadores de los pequeños clubes de Washington donde solía actuar. Qué placer sería poder escucharla en esos locales con un ambiente íntimo y acogedor....

Podía cantar cualquier canción y abordar cualquier estilo musical. Siempre le imprimía a todo lo que hacía su sello personal, un sello de ternura, pasión, verdad y amor.

Así fue como la descubrí yo, un día como otro cualquiera, de casualidad. En un curso me pusieron una versión de Imagine, la canción de Jhon Lennon y aluciné. Su voz acompañada por una guitarra me llegó tanto que dije... quién es esta chica? quiero conocer su música!!!!. Me puse manos a la obra y al poco tiempo tenía casi la colección de todos los discos que había sacado al mercado. Es increíble, es una artista que no te cansa... es única.

Cómo? que no te lo crees?. Escucha la canción con la que me conquistó para siempre.




Qué? preciosa versión verdad?. Seguro que quieres escuchar más de Eva ...

Vivía en una pequeña granja a las afueras de la ciudad. Renunció a ir de gira por los circuitos norteamericanos porque nunca quiso cambiar su estilo de vida. La palabra ambición no significaba nada para ella. Era feliz en el campo y con los suyos, con eso le bastaba. Cuando murió tenía treinta y tres años y casi nadie la conocía. Hoy es una de las cantantes más admiradas en todo el mundo. Ha vendido millones de discos. Se llamaba Eva, Eva Cassidy. Nadie ha cantado como ella.

Su afición por la música le venía de familia. Su padre era un profesor de escuela retirado que tocaba el bajo eléctrico y su hermano también es músico. Eva empezó a cantar y a aprender a tocar la guitarra a los nueve años. Su padre recuerda que cuando escuchaba una canción en la radio ella cantaba no la melodía, sino la armonía. Tenía sentido de la armonía y un oído musical excepcional” 

Por eso Eva podía cantar cualquier estilo de música y hacerlo tan personal y tan propio. Su madre era una persona fundamental en su vida. De Eva decía que era una persona muy introvertida que transmitía su propia vulnerabilidad al cantar y que por eso llegaba tanto a la gente. Hay gente que tiene un mundo interior tan grande que las palabras se quedan cortas, no abarcan la grandeza de sentimientos que necesitan aflorar, y por eso utilizan la música, el gran idioma universal que prosigue donde acaban las palabras.

Empezó a actuar en público cantando baladas country en bares donde nadie escuchaba. Ella lo odiaba. Se unió a varios grupos pero aquello tampoco le gustaba porque tenía que gritar para hacerse oír. Cuando por fin Chuck Brown, un intérprete ya consagrado, le propuso cantar jazz y blues en algunos clubes se le abrió el cielo. Nunca había tenido la oportunidad de hacer profesionalmente lo que a ella más le gustaba. Tenía una voz excepcional, transmitía todos los sentimientos desde lo más profundo de su corazón, llegaba al público con una facilidad impresionante… 





Chuck Brown, con quien Eva había grabado el disco de versiones de jazz decía: “ella no sabe lo buena que es” y Chris Biondo, su productor y bajista comentaba: “Le gustaba la idea de poder vivir de la música, pero si no llegaba a grabar un disco o a ser famosa, eso jamás le habría quitado el sueño.

Lo triste es que empezó a ser conocida cuando se le diagnosticó su enfermedad, tres meses antes de morir”. Sólo algunos afortunados tuvieron la suerte de poder escuchar a Eva en directo en aquellos clubes de Washington D.C. donde ella cantaba.

Rechazó firmar con varias discográficas porque le exigían un estilo pop que era de más fácil venta pero que a ella nunca le interesó. Nunca tuvo la ambición o la agresividad que han llevado a otros músicos a la fama, lo suyo era algo más auténtico, espiritual. Cantaba porque le gustaba y eso le bastaba. Y solo quería hacerlo en locales donde la gente fuera a escuchar música. Por mucho que le insistieran lo importante que era grabar un disco o hacer una gira por los circuitos norteamericanos, ella siempre respondía: “¿Quién va a querer escucharme cantar?, ¿Tú crees que alguien compraría mis discos?”
Quién??? YOOOOOOOO... :(

El disco que la lanzó a la fama, aunque ella nunca llegó a saberlo, fue el que grabó en directo en el Blues Alley Club en verano de 1996. Fue un concierto inolvidable en el que cantó la mayor parte de su repertorio. Fue solo unas semanas antes de que le diagnosticaran el cáncer. Aquí la tienes aquella noche interpretando Autumn leaves  en directo....




Increíble verdad? La delicadeza de su voz es impresionante....

Murió de melanoma, uno de los cánceres con peor pronóstico, el 2 de noviembre de 1996. Se lo habían diagnosticado tan solo tres meses antes. En una entrevista que le hicieron al descubrirse su enfermedad le preguntaron si le impediría cantar. Ella respondió: “Tengo la profesión más fácil del mundo, solo tengo que cantar y tocar la guitarra”

Poco después de que le diagnosticasen el cáncer, la noticia corrió por los ambientes musicales de Washington. Eva no tenía ningún seguro médico (la sanidad americana no es exactamente igual que la española) pero multitud de grupos actuaron benéficamente para conseguir fondos para su tratamiento. Fue en Octubre, en el Bayou. Ella quiso acercarse allí a pesar de que se le había caído el pelo y tenía que andar ayudada por un andador. Dejó de ir a quimioterapia dos días para no estar agotada y poder hacerlo. Al final del concierto ella subió lentamente al escenario. Un pañuelo en la cabeza ocultaba que había perdido ya todo su pelo. Ayudada por su andador se acercó a proscenio. Cogió el micro y, como siempre, agradeció a todos su asistencia al concierto. Solo pudo cantar una canción: “What a wonderfull world”. Ese día supo lo mucho que sus seguidores la querían y cuánto adoraban su forma de cantar y de darse a los demás. Fue su última actuación.

Al volver al hospital donde estaba ingresada pidió que le trajeran tarjetas para dar las gracias a todos los que habían hecho posible aquel concierto. Quiso escribirlas personalmente. Solo pudo escribir una al día. Las firmó con un corazón que dentro tenía una sonrisa.


Termino la entrada en honor a Eva Cassidy con una preciosa canción...



... y con su mensaje....



Gracias por tu gran voz Eva....